Le Silo est un lieu dédié à la création artistique et contemporaine, un « gîte d'artistes » à la campagne, à une heure de Paris, dans un ancien moulin sur la Juine. La polyvalence des espaces permet d'accueillir tout type de projet artistique : art numérique, musique actuelle, théâtre, danse, arts de la rue. Les compagnies accueillies sont émergentes ou confirmées et à tout stade de création.
théâtre d'objet
A la tête d’un astucieux navire fait d’une pelle et d’un manche à balai, deux comédiens facétieux nous invitent, toute voile dehors, à rejoindre Ulysse et ses compagnons pour une odyssée en théâtre d’objet aussi drolatique qu’insolite !
metteur en scène : Philippe Genty et Mary Underwood
interprètes : Hernan Bonet et Antoine Malfettes
musique : René Aubry
régie : Adrien Vidaleinq
conte
"Du plastique, toujours du plastique, encore du plastique.... A force d'en produire, les hommes ne savent plus quoi en faire. Il ne se mange pas, ne se décompose pas et si ça continue, il va tout engloutir."
En partant de ce constat très moderne, la conteuse Nathalie Bondoux prend appui sur un mythe d'origine subsaharien pour se lancer dans l'écriture d'un conte qui commencera par :
"Il sera une fois..."
de et avec :
Nathalie Bondoux
theatre
R comme rouge, comme respirer, comme rêve, comme rave, comme révolution. Ce projet est une réflexion sur la notion de corps collectif et sur la violence. Dans un espace inspiré de la Culture Rave, nous sommes invitées à nous abandonner à un rythme collectif.
écriture et chorégraphie : La Furibunda
scénographie et mise en scène : Marta Pasquetti
interprètes : Giulia Aleandri et Sonia Alcaraz
musique
Melody Linhart, chanteuse, autrice, compositrice, naviguant entre la pop et la folk et le jazz, va créer de la nouvelle matière, texte et musique entre les murs du SILO. Ecrire de nouvelles chansons, au rythme du ruisseau, armée de guitares, d’un piano et d’un ordinateur.
Melody Linhart
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théâtre participatif
Le jeu de l'oie des femmes dans la santé : la Comédie des Ondes propose de créer une nouvelle pièce intitulée SANTÉE sur le thème de la place des femmes dans la médecine et la santé et de l’influence des stéréotypes sexistes dans ces domaines.
écriture : Anne Rougée
mise en scène : Laureline Collavizza
jeu : Laureline Collavizza, Agathe De Wispeleare, Anne Rougée
composition musicale : Valentine Jé
scénographie, costumes et accessoires : Lika Guillemot
un entresort sonore et manuel
Une installation immersive, un entresort joyeux destiné à tous et toutes.
Station Verger, une station d’écoute et de dessin qui invite les spectateur.ice.s à se baigner dans les mots par une expérience auditive et manuelle. Tout a lieu dans une ample tente en tulle suspendue autour d'un arbre fruitier.
documentation / poèmes : Bronwyn Louw (EHESS/CRAL)
conception du dispositif : Jeanne Peylet-Frisch
lecture : Lorraine Poujol
composition : Malo Martin
création sonore : Colas Peylet
venu aux Traverses 2023
PEYLET Marin : Créateur Lumière - Régie Général - Tel : +33 6 09 92 34 77
jeune public
Une fable menée par un personnage attachant. Totoche se présente comme un mini-conte d’apprentissage. Construit autour de deux épisodes qui se répondent le récit s’achève par la naissance d’une amitié et chez le protagoniste le sentiment d’être enfin utile.
adaptation et mise en scène : Julien Fišera
avec 2 jeunes acteurs (distribution en cours)
création lumières : Kelig Le Bars
création vidéo : Jérémie Scheidler
musique : Anthony Laguerre
musique et théâtre d’ombre
Boréale est une aventure hors du temps, un conte philosophique sur la quête du sens de la vie sur le dépassement de soi et les bienfaits de l’amitié. Le voyage, véritable ode à la nature et plus particulièrement au Grand Nord, est le récit d’un apprentissage d’un chemin aussi dépaysant que porteur d’imaginaire.
esthétique, composition musicale chansons et jeu : Shantal Dayan, Benjamin Coursier
adaptation et dialogues : François Chaffin
films animés : Mi Young Baek
voix narration : Sandrine Vicente et deux voix d’enfants
danse et musique
GHOSTS est une pièce pour trois êtres en quête de leur tangibilité et des mystères qu’ils hébergent : qu’est-ce qui en nous est palpable, concret, et qu’est-ce qui échappe au toucher tout en nous constituant ? Le son, mais aussi les autres, et matières non visibles qui habitent les lieux que nous traversons.
chorégraphie & interprétation : Jeanne Alechinsky
création musicale et muscien.ne.s au plateau :Julie Appéré (basse, chant) & Jacques Salamaka (batterie, guitare, musique électro)
création lumière : Léo Lévy-Lajeunesse
régie lumière : Carine Gérard
marionnettiste de fumée & scénographie : Arnaud Louski-Pane
regard extérieur : Corinne Hadjadj
musique, danse et vidéo
Isabel Trocelier : musique
Anne Laure Buffetaud : danse
Pébé : vjing
théâtre de marionnettes
Une toute petite planète.
Une amitié.
Des rêves.
Et deux personnages fait de bric et de broc.
conception & mise en scène : Mallory Patte-Serrano
d'après le texte de Claire le Michel
avec :
Thomas Fitterer
Etienne Dennefeld
musique et numérique
Notre Vassilissa, dont nous situons la longue histoire en partie au 21e siècle, commencera une vie de sorcière en s'initiant à la magie numérique.
Il existe beaucoup de contes qui ont pour héroïne Vassilissa , tour à tour la très belle, la sage, la magique. Pour construire le socle narratif du spectacle, nous nous servirons principalement des versions de Vassilissa la très belle rapportées par Clarissa Pinkola Estes et Alexandre Afanassiev .
mise en scène, univers visuel, instruments-robots, jeux au plateau : Fleur Lemercier
composition musicale : Boris Vassalucci
création lumière : Eric Marynower
dramaturgie : Julie Postel
direction des jeux : Marie Neichel
d'après des textes de : A.Afanassiev et S.Federici, M.Chollet, B.Eihenreich, G.Betchel, F.Lemercier...
danse
Au croisement de la science, de la danse et du théâtre. Pour ce premier projet scénique, je souhaite faire apparaitre les corps de l’infra, c’est-à-dire travailler à partir de ce qui sous-tend nos corps et construire tout un langage chorégraphique à partir de son émulsion.
chorégraphe : Vincent Dupuy,
interprètes : Morgane Bonis, Alice Lada, Pierre Lison, Maureen Nass
compositeur : Thomas Poli
créatrice lumière/scénographe : Selma Bourdon
créateurice des costumes : Rachel Garcia
marionnettes et cirque
L'envie première de cette création, est de chercher à jouer avec des parties de corps, de leur donner vie de manière indépendante, de les personnifier ou pas. De les faire se rencontrer et créer des personnages faits de formes de corps différentes, de bouts de corps fragmentés, puis recomposés, laissant place à l'étrange.
avec
Marlène Hannon : danse, marionnette
Gabin Ghibaudo : jongleur
Amandine Beauchamp : création marionnette et scénographie
danse
Je suis chorégraphe et interprète, je passe mes journées, mes semaines, mes mois à danser et à faire danser les autres. Non pas seulement parce que cela me plaît, mais parce que cela m’anime profondément. Dans cette prochaine création, je voudrais précisément explorer cette question du désir qui nous pousse à danser.
Joséphine Tilloy
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cirque
Bout-à-Bout est un spectacle de cirque, de danse et de jeu, fruit d’un travail de recherche sur le mouvement et le jeu autour d’une corde rouge. Elle nous amène à travailler différentes disciplines (acrobatie, danse, manipulation d’objet) pour créer un monde onirique très simple avec un seul élément de décors.
La simplicité visuelle et l’absence de langage verbal sont recherché afin de toucher un public large et des environnements cognitifs et culturels variés.
avec Doria Djerboui Kekicheff : mat'chiniste, théâtre physique
clown
Deux clowns se questionnent sur la mort. Leurs questionnements les mènent au vertige. Trouveront- ils matière à amadouer leurs angoisses ? Et les nôtres ?
3 auteurs : Paola Rizza, Claire Dosso et Guillaume Mitonneau
2 interprètes / clowns : Claire Dosso et Guillaume Mitonneau
1 metteuse en scène : Paola Rizza
1 musicienne - créatrice sonore : Fanny Thollot
Diptyque pour film-danse et pièce courte
De deux choses l’une, chacune dans son plan n’a qu’elle-me?me au monde pour le percevoir. C’est pour c?a qu’elles ont tant besoin de l’autre : pour se reconnai?tre, se sentir prendre part, au monde, a? soi, a? la vie qui leur court au travers, se?pare et a de?ja? tout fondu les formes singulie?res dans le grand ale?atoire ou?, depuis soi, l’autre est le soleil.
un projet de Floriane De Gracia
en duo avec Marie Gomez
danse acrobatique
Lloyd est une ombre qui plane derrière chaque besoin comblé. D’une droiture qui frôle la contorsion, il est un cocktail dégoulinant d'excentricités cachées, un acrobate de salon rodé aux sauts de chat poétiques, un lobby boy au doigté méta-physique.
avec
conception, création et interprétation : Guillaume Pierre
sous le regard complice et chorégraphique de : Jason Ribes
regard technique : Yaquin Deng
musique : Emanuele Palumbo
musique
création d'une pièce pour duo de percussions écrite par Mathieu Bonnilla
recherches autour de l'accompagnement vidéo du concert
musiciens interprètes :
Quentin Dubreuil et Gaspar José ( 07 60 71 56 22)
compositeur : Mathieu Bonnilla
théâtre et cirque
Le point de départ de cette pièce est Le petit Chaperon rouge. A sa façon, La nuit des fantômes est un conte théâtral sur l’enfance. Et plus précisément l’enfance comme période de construction de soi à l’ombre de son bagage familial.
texte, mise en scène et scénographie Margaux Delafon
Avec
Marie Payen, Martin Selze, Victoria Leymarie
Olivier Faliez, Danielle Le Pierrès
Musique & Théâtre d’objets
Les Folies d’Espagne s’inspire du tableau Les Ménines de Velasquez.
Les voyages intérieurs et rêvés de l’infante Marguerite sont notre point de départ pour un détournement poético-burlesque de l’incontournable tableau, le tout baigné dans la musique espagnole du siècle d’or.
de & avec : Hestia Tristani & Laurent Gardeux
mise en scène : Eric de Sarria
costumes : Marlène Rocher
scénographie : Sandrine Lamblin
theâtre et danse
Ils sont quatre, ils vivent seuls dans leurs appartements dans le même immeuble et plus généralement seuls dans leurs existences. Embourbés dans le passé, surchargés par le présent, chacun d'eux nous dévoile une partie de lui-même. Ils ont un problème en commun qui menace leur immeuble, mais ils n'ont pas vraiment le temps de s’en occuper...
Pièce chorégraphique théâtrale et sonore de Martin Grandperret en collaboration avec Sébastien Nivault
direction d’acteur : Emmanuel Vérité
regard sur la mise en scène : Marie-Ève Signeyrole
scénographie : Anusha Emrith
musique
Wayne Shorter a accompagné depuis toujours mon parcours artistique. « La fleur de lotus est la seule à pousser dans le marais qui est comme le monde, trouble et boueux, peuplé de créatures dangereuses. C’est un symbole de lumière ».
Les solutions du bien vivre ensemble me semblent venir de nos « fleurs de lotus » pour essayer de protéger notre planète, partager les ressources équitablement, pacifier les relations entre les Hommes. Et c’est en pensant à elles et à eux que j’écris mon nouveau répertoire
Bruno Angelini : piano, écriture
Sakina Abdou : saxophone ténor et flûte
Angelika Niescier : saxophone alto
magie
La magie est souvent un art solitaire. Cette solitude est parfois pesante et l’on a vite fait de tourner en rond quand on est à la recherche d’une nouvelle illusion. Pour changer la donne, un groupe d’illusionnistes a décidé de se retrouver une semaine pour partager des secrets, des techniques et des réflexions sur leur art. C’est le Labo magique. Un temps de partage, d’inventions et d’échange sur la pratique de la magie.
Musique et Théâtre d'Objets
Jeune public à partir de 6 ans.
La diva du troisième attend avec impatience l’arrivée de son instrument, quand la déménageuse de piano sonne à sa porte avec une boite et trois cartons. Suivant les instructions d’une notice aussi longue qu’incompréhensible les deux femmes vont s’atteler au montage d’une machine sonore indépendante et fantasque qui se dérobe sans cesse à elles.
avec
Stéphanie Marco
Caroline Chassany
mise en scène d'Eva Gruber
musique de George Aperghis
scénographie de Jérémie Legroux
théâtre
La Princesse est en âge de se marier. Débute alors le défilé de tous les princes du royaumes (et ses environs). Mais pour choisir, elle va devoir répondre à une question bien plus grande : Comment sait-on qu’on aime ? Dans les histoires qu’on lui a raconté, ça ne semblait pas si compliqué… Alors pourquoi, elle, elle n’y arrive pas ?
texte de Aude Denis
mise en scène : Sarah Préneron
avec Antoine Chicaud, Mathilde Parmentier Gierusz, Roxanne Joucaviel
scénographie : Justine Veillard
théâtre de marionnettes
Une toute petite planète.
Une amitié.
Des rêves.
Et deux personnages fait de bric et de broc.
conception & mise en scène : Mallory Patte-Serrano
d'après le texte de Claire le Michel
avec :
Thomas Fitterer
Etienne Dennefeld